剛登記完畢
打開了一個玩具盒
是個潘朵拉的盒子麼
別玩物喪志
2005年6月9日 星期四
2005年5月31日 星期二
頌讚過去的詩篇——閱讀蘇敏怡的作品
ps 雜誌第26期
"設私計物 design object ．design you" 專欄
頌讚過去的詩篇——
閱讀蘇敏怡的作品
《好鬼棧》動畫短片，黃耀明《下落不明》動畫MV，《MILK》中風格獨特的插畫和香港建築專欄，文博《建：香港精神紅白藍》中、繪在碩大九宮格上已消逝的喜帖街，《神經俠侶》的第一輪海報[1]，還有剛過去的i-city Festival中《龍門大電車》動畫短片，蘇敏怡為她的動畫和插畫建立起特色和風格：九宮格底紙、仔細的墨線手繪、鮮艷奪目的麥克筆色彩、可愛親切的漫畫風格人物，還有那些六、七十年代、充滿舊香港本土風味的景物小節，和暗黃街燈般的色調，讓你一眼就能認出她的作品，別無二家。
蘇敏怡的作品最先吸引筆者的地方，是她的插畫中鮮艷明快的顏色和線條。還在學院時有幸看過她即席揮毫，那些鮮艷明快原來絕非計算和造作，而是深藏在她的天賦之中，作為繪畫摩打手的她，選色和落筆的利落和自信，都從作畫的瞬間烙印到作品之上。
漸漸多看了她的作品，卻開始為她痛心：這麼一個優秀的動畫插畫師，為何一頭栽到那種流行的、符號的、毫無內容的港式懷舊？為何要協助主流媒體建構那獅子山下年代的美好？從來只有在月球和地球的距離下，月亮才顯得浪漫動人，以太空人的角度去看，月球不過是一個沒水沒空氣沒植物沒地心吸力、只有滿面坑洞的衛星。香港的過去之所以美好，不在那符號式的冰室蛋撻菠蘿油，也不在香港人當時有多少刻苦耐勞，而在於時間的距離。如同成功人士三五知己地回憶中學年代，總把從前消費成美好片段，童年的頑皮糗事或純真友誼大概會叫人笑作一團、回味無窮，卻選擇性失憶地忘記當年學習的內容，為著考進港大而無日無之的溫習、及當中的痛苦和壓力，或把這些的回憶簡化為「你睇吓我哋當年得兩間大學咋，仲辛苦過你，都係咁捱啦，你哋依家不知幾幸福」來教訓後輩。
地區、城市與國家毫無疑問需要過去和歷史，需要懷舊和根。只是，媒體述說的舊香港，從來只是選擇性的片段，不是難兄難弟式的搞怪搞笑、G.O.D.式的舊香港美學，就是獅子山下式從小漁港捱出個大都會的刻苦耐勞。你何時聽過主流媒體懷緬蘇守忠發起的天星碼頭絕食抗議或「六七暴動」(或稱「反英抗暴」)？說到底主流媒體中的舊香港片段，只提供甜美無痛的回憶，叫大家從中支取所謂的香港精神作嗎啡，好讓大家能收起對社會現狀的反思、不滿和憤惱，在個人層面上努力努力再努力以求跨過逆境。
筆者曾一度以為，蘇敏怡的作品不過就這樣以空洞甜美的符號充塞內容。但看到她近來的作品 (文化博物館《建：香港精神紅白藍》中《紅白藍九宮格》平面手繪作品和i-city Festival的i-city Animation中《龍門大電車》動畫短片) ，再細心想想，就發現她根本沒有停留在空洞符號的層次，只是我這個讀者沒有好好細閱人家的作品。
站在文博展覽館內、她手繪的喜帖街前，導賞員告訴觀眾：「作者可真的跑到喜帖街、爬上大廈寫生拍照，她連街上爭取不要清拆的標語都細心的抄寫下來，再畫在畫中。」畫中是童話故事式的內容，「她告訴我們，畫中的小人兒會為唐樓後的一群大樹澆紅色的水，所以樹的葉子都是紅色的，會長出利是封」。以幻想、童話的形式繪出將要清拆消逝的喜帖街，一方面將過去封存在故事裡，另一方面卻表明了喜帖街將只能以故事的形式存在於世界上，表明了清拆的可悲。
這讓我想起蘇敏怡的畢業作品《好鬼棧》。紅衣女孩有著一份厭惡的工作：倒夜香，正是包著糖衣的回憶不會告訴你的、藏在幽暗角落發臭的小節。女孩走過走廊，地板上的花磚在她的足旁化作片片花兒/蝴蝶，又在她離開後墜落消失的一幕，看似是向動畫大師宮崎駿偷了師 (這段不是與《幽靈公主》中麒麟獸出場、每踏一步均花開花落十足相似嗎？) ，但這充其量只能說是形式上的抄襲，其表達的意涵可大不同：麒麟獸一段是要表明這森林之獸有掌控自然界生死四季的能力並牠的威儀；而紅衣女孩一段卻是說出唐樓被遺忘，女孩作為最後一個懷緬唐樓的人，最後一次走進在死寂的唐樓中，地磚像是被懷緬的情從沉睡中喚醒，卻超現實的化作花兒/蝴蝶，再消逝，表明了唐樓將只能以very fantastic (又是《好鬼棧》的英文片名) 的形式存/傳於世，而最後，若到了一天再沒有人記起提起這些fantasy，這些舊物將永久的消失於人間。這不正是蘇敏怡不少作品的共同主題：舊香港逐漸消亡，她逐一去收集、緬懷，再把它們重構編造在自己的作品中，保存 (雖然不知道能保存多少、多久) 。
而蘇敏怡作品中的懷舊，並不只是那種拼貼的、粗淺的、符號的懷舊。在三月號藝訊的 “i-city People” column中，她那封寫給已故父親的信，正正道出了她對漸漸消逝的那香港的情，是踏實的情；一磚一瓦都是一天一天生活點滴的沉積。然而，只愛日日新鮮、經濟掛帥的香港，動輒拆、拆、拆是家常便飯，哪管你對那些景物已深植了根、種了情？
面對香港這等低劣的「市區重建」計劃，評論者大概會撰文說之以理力陳其害，而蘇敏怡作為畫畫的人，則選擇了動之以情：以動畫插畫等形式，把自己對舊物的感情一一繪畫出來。《龍門大電車》在視覺上雖然繽紛奪目，然而細閱下來即覺苦澀味甚濃。那其實是一個葬禮，一個莊嚴的送別儀式。電車走過北角筲箕灣，化身為一幅棺木，駛到不為人知的終站：龍門 ( “lonely moon”，《龍門大電車》的英文片名) 。裡面乘載的客人，都是被香港這急速的社會淘汰、開始被人遺忘的物事。他們不單是綿花糖般甜軟的回憶，更是生活上的點點滴滴：小貓的叫聲、女生被揭裙子、酒樓內的吵吵鬧鬧…蘇敏怡讓他們閃耀出夕陽的光輝，一起搭乘這班列車。車長最後跟我們敬禮，是入土為安之前最後的送別，像在說：請你放心吧，我會在彼岸好好的照顧你的過去。然後奔向龍門/寂靜的月。如嫦娥奔月，他們無可奈何的、要離開繁華的人世，遠離熟悉的人間，是以月是寂靜。而月亦是龍門(大酒樓)，讓過去都在門後相聚話當年。然，這一切已遠離了我們，跟我們無關了。這不正是對「市區重建」完全忽視居民對地區感情的一種詩意的控訴嗎？這不正是對香港「變幻才是永恆」的心態的痛心、不滿與反思嗎？ 只是，大人們大概永遠都不會明白小王子的心吧！
_________________________
[1] 《神經俠侶》的第一輪宣傳海報是蘇敏兒的手繪插畫，在例牌的九宮格紙上繪出舊式電車頭、唐樓和可愛的人兒。但，正當筆者在高興港產片的宣傳海報設計突破了明星大頭的悶局，電影的第二輪宣傳海報出爐，兩個明星的頭填滿了一張碩大的海報。
"設私計物 design object ．design you" 專欄
頌讚過去的詩篇——
閱讀蘇敏怡的作品
《好鬼棧》動畫短片，黃耀明《下落不明》動畫MV，《MILK》中風格獨特的插畫和香港建築專欄，文博《建：香港精神紅白藍》中、繪在碩大九宮格上已消逝的喜帖街，《神經俠侶》的第一輪海報[1]，還有剛過去的i-city Festival中《龍門大電車》動畫短片，蘇敏怡為她的動畫和插畫建立起特色和風格：九宮格底紙、仔細的墨線手繪、鮮艷奪目的麥克筆色彩、可愛親切的漫畫風格人物，還有那些六、七十年代、充滿舊香港本土風味的景物小節，和暗黃街燈般的色調，讓你一眼就能認出她的作品，別無二家。
蘇敏怡的作品最先吸引筆者的地方，是她的插畫中鮮艷明快的顏色和線條。還在學院時有幸看過她即席揮毫，那些鮮艷明快原來絕非計算和造作，而是深藏在她的天賦之中，作為繪畫摩打手的她，選色和落筆的利落和自信，都從作畫的瞬間烙印到作品之上。
漸漸多看了她的作品，卻開始為她痛心：這麼一個優秀的動畫插畫師，為何一頭栽到那種流行的、符號的、毫無內容的港式懷舊？為何要協助主流媒體建構那獅子山下年代的美好？從來只有在月球和地球的距離下，月亮才顯得浪漫動人，以太空人的角度去看，月球不過是一個沒水沒空氣沒植物沒地心吸力、只有滿面坑洞的衛星。香港的過去之所以美好，不在那符號式的冰室蛋撻菠蘿油，也不在香港人當時有多少刻苦耐勞，而在於時間的距離。如同成功人士三五知己地回憶中學年代，總把從前消費成美好片段，童年的頑皮糗事或純真友誼大概會叫人笑作一團、回味無窮，卻選擇性失憶地忘記當年學習的內容，為著考進港大而無日無之的溫習、及當中的痛苦和壓力，或把這些的回憶簡化為「你睇吓我哋當年得兩間大學咋，仲辛苦過你，都係咁捱啦，你哋依家不知幾幸福」來教訓後輩。
地區、城市與國家毫無疑問需要過去和歷史，需要懷舊和根。只是，媒體述說的舊香港，從來只是選擇性的片段，不是難兄難弟式的搞怪搞笑、G.O.D.式的舊香港美學，就是獅子山下式從小漁港捱出個大都會的刻苦耐勞。你何時聽過主流媒體懷緬蘇守忠發起的天星碼頭絕食抗議或「六七暴動」(或稱「反英抗暴」)？說到底主流媒體中的舊香港片段，只提供甜美無痛的回憶，叫大家從中支取所謂的香港精神作嗎啡，好讓大家能收起對社會現狀的反思、不滿和憤惱，在個人層面上努力努力再努力以求跨過逆境。
筆者曾一度以為，蘇敏怡的作品不過就這樣以空洞甜美的符號充塞內容。但看到她近來的作品 (文化博物館《建：香港精神紅白藍》中《紅白藍九宮格》平面手繪作品和i-city Festival的i-city Animation中《龍門大電車》動畫短片) ，再細心想想，就發現她根本沒有停留在空洞符號的層次，只是我這個讀者沒有好好細閱人家的作品。
站在文博展覽館內、她手繪的喜帖街前，導賞員告訴觀眾：「作者可真的跑到喜帖街、爬上大廈寫生拍照，她連街上爭取不要清拆的標語都細心的抄寫下來，再畫在畫中。」畫中是童話故事式的內容，「她告訴我們，畫中的小人兒會為唐樓後的一群大樹澆紅色的水，所以樹的葉子都是紅色的，會長出利是封」。以幻想、童話的形式繪出將要清拆消逝的喜帖街，一方面將過去封存在故事裡，另一方面卻表明了喜帖街將只能以故事的形式存在於世界上，表明了清拆的可悲。
這讓我想起蘇敏怡的畢業作品《好鬼棧》。紅衣女孩有著一份厭惡的工作：倒夜香，正是包著糖衣的回憶不會告訴你的、藏在幽暗角落發臭的小節。女孩走過走廊，地板上的花磚在她的足旁化作片片花兒/蝴蝶，又在她離開後墜落消失的一幕，看似是向動畫大師宮崎駿偷了師 (這段不是與《幽靈公主》中麒麟獸出場、每踏一步均花開花落十足相似嗎？) ，但這充其量只能說是形式上的抄襲，其表達的意涵可大不同：麒麟獸一段是要表明這森林之獸有掌控自然界生死四季的能力並牠的威儀；而紅衣女孩一段卻是說出唐樓被遺忘，女孩作為最後一個懷緬唐樓的人，最後一次走進在死寂的唐樓中，地磚像是被懷緬的情從沉睡中喚醒，卻超現實的化作花兒/蝴蝶，再消逝，表明了唐樓將只能以very fantastic (又是《好鬼棧》的英文片名) 的形式存/傳於世，而最後，若到了一天再沒有人記起提起這些fantasy，這些舊物將永久的消失於人間。這不正是蘇敏怡不少作品的共同主題：舊香港逐漸消亡，她逐一去收集、緬懷，再把它們重構編造在自己的作品中，保存 (雖然不知道能保存多少、多久) 。
而蘇敏怡作品中的懷舊，並不只是那種拼貼的、粗淺的、符號的懷舊。在三月號藝訊的 “i-city People” column中，她那封寫給已故父親的信，正正道出了她對漸漸消逝的那香港的情，是踏實的情；一磚一瓦都是一天一天生活點滴的沉積。然而，只愛日日新鮮、經濟掛帥的香港，動輒拆、拆、拆是家常便飯，哪管你對那些景物已深植了根、種了情？
面對香港這等低劣的「市區重建」計劃，評論者大概會撰文說之以理力陳其害，而蘇敏怡作為畫畫的人，則選擇了動之以情：以動畫插畫等形式，把自己對舊物的感情一一繪畫出來。《龍門大電車》在視覺上雖然繽紛奪目，然而細閱下來即覺苦澀味甚濃。那其實是一個葬禮，一個莊嚴的送別儀式。電車走過北角筲箕灣，化身為一幅棺木，駛到不為人知的終站：龍門 ( “lonely moon”，《龍門大電車》的英文片名) 。裡面乘載的客人，都是被香港這急速的社會淘汰、開始被人遺忘的物事。他們不單是綿花糖般甜軟的回憶，更是生活上的點點滴滴：小貓的叫聲、女生被揭裙子、酒樓內的吵吵鬧鬧…蘇敏怡讓他們閃耀出夕陽的光輝，一起搭乘這班列車。車長最後跟我們敬禮，是入土為安之前最後的送別，像在說：請你放心吧，我會在彼岸好好的照顧你的過去。然後奔向龍門/寂靜的月。如嫦娥奔月，他們無可奈何的、要離開繁華的人世，遠離熟悉的人間，是以月是寂靜。而月亦是龍門(大酒樓)，讓過去都在門後相聚話當年。然，這一切已遠離了我們，跟我們無關了。這不正是對「市區重建」完全忽視居民對地區感情的一種詩意的控訴嗎？這不正是對香港「變幻才是永恆」的心態的痛心、不滿與反思嗎？ 只是，大人們大概永遠都不會明白小王子的心吧！
_________________________
[1] 《神經俠侶》的第一輪宣傳海報是蘇敏兒的手繪插畫，在例牌的九宮格紙上繪出舊式電車頭、唐樓和可愛的人兒。但，正當筆者在高興港產片的宣傳海報設計突破了明星大頭的悶局，電影的第二輪宣傳海報出爐，兩個明星的頭填滿了一張碩大的海報。
2005年3月15日 星期二
i們的眼睛看…
三十年前，i-城的作家西西寫了一本名叫《我城》的小說。
現在，i-城的一群年青動畫家創作了九段動畫短片，合起來叫《i-city》。
i-city這名字，似乎已經揭示了這個「『我城』首個集體動畫創作」的某些特質。
以「i」代「我」，可能不過是「型啲得意啲玩吓gimmik」，但這總叫我不安。別誤會，我可不是那種文字潔癖者，不能容忍外文入侵。只是這i字包含了太多的曖昧和不確定。
「i-」很容易讓我們聯想起i-pod、i-mac。
蘋果電腦除了是「潮爆」玩物，亦是不少動畫創作者的左右手。誠如盧子英在i-城一日報所言，電腦普及讓製作動畫的器材成本和時間大大減少，獨立的創作人才能紛紛湧現。《i-city》的年青創作人正受惠於此，部分作品完全用電腦製作，更多的是電腦與手繪畫圖、手製模型的結合，以i-手作加i-科技呈現既新且舊的i-城。
以英文的「我」代替中文的「我」，是意味著香港人媚洋崇洋、還是華洋雜處吸盡不同文化的菁華再反覆練就成獨門武功？
說這一輩喜愛動畫的人喝宮崎駿和迪士尼奶水長大，準不會有錯。不約而同的，九段短片中，七段都出現了一幕幕飛翔的畫面，而飛正是宮崎駿片子不能或缺的元素。《饕餮》中吃個不停的孩子叫人不得不想起《千與千尋》中的無面人。《過雲雨》中動畫與音樂的緊密配合，遙遙指向迪士尼的如音樂劇的動畫。向大師敬過禮的九段短片反倒更覺新鮮：我的人設、我的著色、我的線條、我的分鏡、我的敍事、我的技術、我的i-城，九段短片、九種風格、九種特色、九個角度，述說一個i-城。
然而，這個小階i就必然解作「我」嗎？早在魯迅的時代，就有以英文字母代表人或地方的例子；而現在大家見得最多的，大概就是雜誌上的「字母女星」。好像特指著甚麼，又好像沒有任何指向。i-城造就了一個可進可退的空間，既可以是我城，亦可以是某城。如此親密；又如此疏離。三十年前這城有當時的難處，城裡的人拍拍心口斬釘截鐵的說「這是我城」；今天這城也有今天的難處，城裡的人對這城又愛又恨進可攻退可守的說「這是i-城」。
說愛，七字頭八字頭大聲的說「我最愛i-城」。父母移民來港無根飄泊、下一代天天聽國歌看亮晶晶浸出愛國心，就只有自己土生土長加上九七關口反覆思索出一套本土意識：還是i-城最可愛。公屋空地遊樂場乒乓波野孩子永遠叫人難忘（鄭廣泉《消失中的城市》）；「龍門」裡lonely的酒樓冰室招牌天線唐樓人物和生活總教人不捨(蘇敏怡《龍門大電車》)；還有萬家燈火商廈林立寫照著的繁華讓人眩目。
說恨，七字頭八字頭再次大大聲說「我恨透i-城」。看過i-城魚翅撈飯的風光日子、在社會上剛/將邁步的一瞬卻是金融風暴負資產建華八年，一切都看不過眼：人人一張大嘴巴nonsense的哇啦哇啦（傅詠欣、傅詠芹《啷神來聲》）；魯板冷血、嚇人得罪不得，小薯成為真正的全職職員廿四小時邊工作邊on call，累透在累透社（陳宇峰、洪文婷《累透社》）；建設建設再建設，玻璃幕牆反影的藍天是燕子的墳墓(伍尚豪《我的燕子》)…只好說句我好好，在紅玫瑰盛開的春日感受無限秋意（鍾偉權《我好好》）；不然做個老饕吃呀吃吃掉一切(五斗米《饕餮》)；又或在這片過雲雨天中來一首幻想曲(淡水《過雲雨》)，或許雨過天晴明天就會更好。
現在，i-城的一群年青動畫家創作了九段動畫短片，合起來叫《i-city》。
i-city這名字，似乎已經揭示了這個「『我城』首個集體動畫創作」的某些特質。
以「i」代「我」，可能不過是「型啲得意啲玩吓gimmik」，但這總叫我不安。別誤會，我可不是那種文字潔癖者，不能容忍外文入侵。只是這i字包含了太多的曖昧和不確定。
「i-」很容易讓我們聯想起i-pod、i-mac。
蘋果電腦除了是「潮爆」玩物，亦是不少動畫創作者的左右手。誠如盧子英在i-城一日報所言，電腦普及讓製作動畫的器材成本和時間大大減少，獨立的創作人才能紛紛湧現。《i-city》的年青創作人正受惠於此，部分作品完全用電腦製作，更多的是電腦與手繪畫圖、手製模型的結合，以i-手作加i-科技呈現既新且舊的i-城。
以英文的「我」代替中文的「我」，是意味著香港人媚洋崇洋、還是華洋雜處吸盡不同文化的菁華再反覆練就成獨門武功？
說這一輩喜愛動畫的人喝宮崎駿和迪士尼奶水長大，準不會有錯。不約而同的，九段短片中，七段都出現了一幕幕飛翔的畫面，而飛正是宮崎駿片子不能或缺的元素。《饕餮》中吃個不停的孩子叫人不得不想起《千與千尋》中的無面人。《過雲雨》中動畫與音樂的緊密配合，遙遙指向迪士尼的如音樂劇的動畫。向大師敬過禮的九段短片反倒更覺新鮮：我的人設、我的著色、我的線條、我的分鏡、我的敍事、我的技術、我的i-城，九段短片、九種風格、九種特色、九個角度，述說一個i-城。
然而，這個小階i就必然解作「我」嗎？早在魯迅的時代，就有以英文字母代表人或地方的例子；而現在大家見得最多的，大概就是雜誌上的「字母女星」。好像特指著甚麼，又好像沒有任何指向。i-城造就了一個可進可退的空間，既可以是我城，亦可以是某城。如此親密；又如此疏離。三十年前這城有當時的難處，城裡的人拍拍心口斬釘截鐵的說「這是我城」；今天這城也有今天的難處，城裡的人對這城又愛又恨進可攻退可守的說「這是i-城」。
說愛，七字頭八字頭大聲的說「我最愛i-城」。父母移民來港無根飄泊、下一代天天聽國歌看亮晶晶浸出愛國心，就只有自己土生土長加上九七關口反覆思索出一套本土意識：還是i-城最可愛。公屋空地遊樂場乒乓波野孩子永遠叫人難忘（鄭廣泉《消失中的城市》）；「龍門」裡lonely的酒樓冰室招牌天線唐樓人物和生活總教人不捨(蘇敏怡《龍門大電車》)；還有萬家燈火商廈林立寫照著的繁華讓人眩目。
說恨，七字頭八字頭再次大大聲說「我恨透i-城」。看過i-城魚翅撈飯的風光日子、在社會上剛/將邁步的一瞬卻是金融風暴負資產建華八年，一切都看不過眼：人人一張大嘴巴nonsense的哇啦哇啦（傅詠欣、傅詠芹《啷神來聲》）；魯板冷血、嚇人得罪不得，小薯成為真正的全職職員廿四小時邊工作邊on call，累透在累透社（陳宇峰、洪文婷《累透社》）；建設建設再建設，玻璃幕牆反影的藍天是燕子的墳墓(伍尚豪《我的燕子》)…只好說句我好好，在紅玫瑰盛開的春日感受無限秋意（鍾偉權《我好好》）；不然做個老饕吃呀吃吃掉一切(五斗米《饕餮》)；又或在這片過雲雨天中來一首幻想曲(淡水《過雲雨》)，或許雨過天晴明天就會更好。
2004年12月3日 星期五
清心--記巴士所見
一位父親提著孩子的背包，歪歪斜斜的步進車廂，孩子跟在後面。把兩個孩子塞進座位裡、安頓好後，自己才在他們的對座坐下來，翻開手上的書，埋首閱讀。
孩子們是一對很靈的兄妹。妹妹蓄著短髮、碎碎的留海伏在額上，配上一雙精靈的大眼睛，細緻的五官，和透出嫩粉紅的兩頰，可愛得沒話說。她身上穿著幼稚園的冬季校服，看不清是哪所學校，所以也就不知道是誰的鬼主意，竟叫這麼天真的孩子穿上襯衫結領帶，外套深灰色粗帶背心裙子。不過在這套正經八百的制服襯托下，才叫她顯得格外可愛。哥哥大概是小學一、二年級的學生吧，也穿著校服，外套運動風衣，蓄著自然的短髮，一副天真醒目孩子的模樣。照顧妹妹的責任，也就從閱讀中的父親身上滑落到哥哥的肩上。其實也沒有什麼，妹妹不過靠在哥哥的肩上，看著哥哥手上的萬變咭。「你猜我最喜歡哪一張？」哥哥說，眼睛一直釘著手裡把玩著的紙咭。「嗯…」妹妹伸出小手來指了指其中的一張，「這個！」「不啦！我最喜歡這個。」一邊說，哥哥一邊輕輕的擁抱一下妹妹，親了親。又回復原來的姿態，把玩著紙咭。「你猜我最喜歡哪一張？」再問一遍。「我啦！」妹妹以手指指了指自己，不尷尬也不面紅，反而是一臉「這次我知道啦」的樣子。「不啦！是這個。」一邊說，哥哥一邊用手碰碰妹妹的臉蛋。「分給我玩。」妹妹說。「不。」哥哥把身子連手裡的咭一起別過去。不過，他立刻就轉回來「好啦！給你…這個…和…這個…」慢慢的，挑一張接一張，給妹妹。
這麼一對可愛的兄妹，這麼一幕溫馨的情境，溫暖了我的心。只是，你猜他們的爸爸在幹嗎？他一直的埋首在書中，連一眼也沒看過他們。我想他是連耳朵也關上了的，孩子們叫他，問了好幾遍同一個問題，他才在喉中老大不願意的發出一個音節，眼睛卻依然釘在書本上。
還是孩子們最清心，愛你不愛你可以坦坦白白的說，簡簡單單的親親抱抱。
只是，我開始擔心那位小哥哥。不消幾年，他就會從父親中、朋輩間學會把感情收藏起來，也因為學會了男女有別而不再擁抱妹妹。然後，他忘記了小時候的自己，忘記了如何表現情感、如何表達喜怒哀樂，帶著滿身已經麻木了的傷痛，成為社會上認可的大人，好像他的父親一般的大人。
孩子們是一對很靈的兄妹。妹妹蓄著短髮、碎碎的留海伏在額上，配上一雙精靈的大眼睛，細緻的五官，和透出嫩粉紅的兩頰，可愛得沒話說。她身上穿著幼稚園的冬季校服，看不清是哪所學校，所以也就不知道是誰的鬼主意，竟叫這麼天真的孩子穿上襯衫結領帶，外套深灰色粗帶背心裙子。不過在這套正經八百的制服襯托下，才叫她顯得格外可愛。哥哥大概是小學一、二年級的學生吧，也穿著校服，外套運動風衣，蓄著自然的短髮，一副天真醒目孩子的模樣。照顧妹妹的責任，也就從閱讀中的父親身上滑落到哥哥的肩上。其實也沒有什麼，妹妹不過靠在哥哥的肩上，看著哥哥手上的萬變咭。「你猜我最喜歡哪一張？」哥哥說，眼睛一直釘著手裡把玩著的紙咭。「嗯…」妹妹伸出小手來指了指其中的一張，「這個！」「不啦！我最喜歡這個。」一邊說，哥哥一邊輕輕的擁抱一下妹妹，親了親。又回復原來的姿態，把玩著紙咭。「你猜我最喜歡哪一張？」再問一遍。「我啦！」妹妹以手指指了指自己，不尷尬也不面紅，反而是一臉「這次我知道啦」的樣子。「不啦！是這個。」一邊說，哥哥一邊用手碰碰妹妹的臉蛋。「分給我玩。」妹妹說。「不。」哥哥把身子連手裡的咭一起別過去。不過，他立刻就轉回來「好啦！給你…這個…和…這個…」慢慢的，挑一張接一張，給妹妹。
這麼一對可愛的兄妹，這麼一幕溫馨的情境，溫暖了我的心。只是，你猜他們的爸爸在幹嗎？他一直的埋首在書中，連一眼也沒看過他們。我想他是連耳朵也關上了的，孩子們叫他，問了好幾遍同一個問題，他才在喉中老大不願意的發出一個音節，眼睛卻依然釘在書本上。
還是孩子們最清心，愛你不愛你可以坦坦白白的說，簡簡單單的親親抱抱。
只是，我開始擔心那位小哥哥。不消幾年，他就會從父親中、朋輩間學會把感情收藏起來，也因為學會了男女有別而不再擁抱妹妹。然後，他忘記了小時候的自己，忘記了如何表現情感、如何表達喜怒哀樂，帶著滿身已經麻木了的傷痛，成為社會上認可的大人，好像他的父親一般的大人。
2004年12月1日 星期三
為何詠香江？
ps 雜誌第25期
"設私計物 design object ．design you" 專欄
為何詠香江？
「……香港，一個國際商業貿易中心，一扇貫通中國與世界的大門，一個與時並進的大都會，宏偉的建築，見證香港的繁榮興盛。香港位處亞洲的中心，遊客來自世界各地。香港人用智慧，及創造才華，再加上勇氣、魄力，和奉獻精神，建設這個城市，畫出美麗的圖畫，我們以這裏為家。我們不斷向前邁進，憑著決心和毅力，以不屈不撓的精神，建基立業，追求的是穩定、自由，和幸福的家。香港不斷創新、繁榮、進步。香港的年青一代，有遠見，胸襟廣闊，是我們的將來。他們靈感澎湃，朝氣勃勃，充滿活力。……翹首眺望、幻彩照耀、前途一片光明！」
~幻彩詠香江旁述
今年年頭，香港旅遊事務署推出「幻彩詠香江」這個多媒體燈光音樂匯演時，你大概也有湊湊熱鬧，就是沒有跑到尖沙咀海旁跟海外遊客國內同胞一同欣賞這個為時十八分鐘的多媒體燈光音樂匯演，也有在電視或報章上看過有關的報導。
不過，這個匯演中描繪的香港，熟悉卻遙遠。
熟悉，因我們從小到大，就由課本、新聞報導、報章雜誌、廣告中讀到看到，從政府官員老師家長朋友口中聽到，香港就是這麼一個國際商業大都會。
遙遠，因這不是許多香港人的自身經歷。你或許是那幸運的一群：在中環上班、位居要職、辦公室或/和家中的落地玻璃外有一片廣闊的維多利亞港景色，你直接見証了香港的繁榮興盛。但有多少香港人能位處香港的經濟中心，經驗這個「國際商業貿易中心」？可別忘了香港的另一些人，他們居於香港破落的舊區或遠離商業中心的新市鎮，天天從早工作到晚，為香港的繁榮出一分力。可是，他們或許連走到城市中心欣賞這個歌頌香港的免費燈光匯演的餘暇/餘錢都沒有。當然，這個匯演也沒有打算表彰他們。參與這匯演的十八幢大廈[1]，都坐落於中環、金鐘及灣仔海旁，而其中十四幢是商廈。不言而喻，這匯演歌頌的香港，是香港中的香港，是香港的金融商業經濟中心，維多利亞港沿岸的那一小片地方。還是這個匯演的名字改得好：「幻彩詠香江」，名正而言順，它要詠的，就是這香「江」。
當然，這匯演既然由旅遊事務署製作，自然是個旅遊項目。但請別少看「旅遊」跟香港人自身的關係，以為不過是個「旅遊項目」，不用如此認真對待它的意涵，橫直遊客們看過聽過就會忘掉。各種旅遊項目的成效和為遊客帶來一個怎麼樣的香港形象，筆者可沒有這方面的研究資料。但，肯定的是，如果說推動旅遊業的主要目的是吸引遊客振興本土經濟，那構建/重組文化身份認同肯定是旅遊業最大的副產品。現今香港已不能以價廉物美的購物天堂吸引遊客，一來，香港賣的東西已不再價廉；二來，不少旅客，尤其是海外旅客，已不再滿足於購物，他們希望短暫逃離自己的地方，來到異地領略別人的文化和生活。政府亦「積極回應市場需要」，包裝自己，製造/重構我城的文化和身份。只是，若我們不對自己有一定的認識/誤解，怎能對遊客介紹我是誰？是以，旅遊業就如一面鏡子，我們如何在遊客面前表現自己、宣傳自己，反映我們如何認知自己、我們以什麼自豪。「幻彩詠香江」就是在遊客面前sell維港美景和香港商貿的繁榮，這就是我們，至少是政府希望我們，引以為傲的地方。
十分吊詭。正如前述，能處於中環、金鐘及灣仔等商業貿易中心地區經歷那繁榮的，畢竟只有少數人，但維港沿岸的這一小片地方，為何竟能成為全香港人身份認同的根據？或者換一個問法，維港沿岸到底包含了什麼叫大家都認同的香港身份價值？
維港沿岸決計不只是一片土地。維港所包含的，是香港的成功故事[2]。正如在「幻彩詠香江」中，它的旁白不只訴說維港景色之美，它更說明了香港的精神，香港人成功的故事 (請參看本文文首的引文) 。把維港跟香港歷史及香港人的成功故事連合起來的論述比比皆是，而大概都是這個調子：「香港以前不過係一個小漁村，但係喺香港人嘅艱苦努力之下，香港慢慢變成一個國際大都會」。我想大家都必定聽過吧！而當中最具體和典型的例子是1996年匯豐銀行的漁夫廣告[3]，雖然已是八年前的廣告，但現在看來仍一點也不舊：廣告片中的主人公是一位老漁夫，他經歷了溫黛、制水和六一八水災等天災，但抱著人定勝天的信念，靠著自己的努力成功渡過逆境。
這些香港成功故事，早已成為香港的主流論述，甚至乎是香港的神話，大家不用多加思考，早已或多或少的接收進腦中心中。而這些故事又的確容易叫人對號入坐。它們都是去政治性和社會性的，把難啃的背景消去；又把香港少數人的成功、和香港於經濟方面的成功，轉化成單純的、每個人自己的努力和成功。香港作為一個移民城市，不少人都有自己努力適應香港、艱苦奮鬥的故事。而又正因為是一個移民城市和殖民地，香港人本身沒有什麼文化傳統，英國統治者亦不會為殖民地人民保留/構建什麼文化傳統。加上香港與中國和英國的特殊關係，我們說自己是英國人也不對，是中國人也好像不對頭，是香港人嘛，又似乎差點什麼的，總的來說就是沒有根。而這些香港故事就正正為香港提供了一個源頭，好像中國人源自黃河流域一樣，我們源自維港海岸。有了維港，香港人就好像有根、有源、有家、有鄉，心有所安。維港沿岸除了國際商貿中心，亦是香港人的價值所在，香港人之所以為香港人，香港人的精神，都來自這裡。
今晚八時，你抬頭又會看見一束束的光照向夜空，在訴說著香港故事。
_____________________
[1]參與「幻彩詠香江」的十八幢大廈為：中銀大廈、中環廣場、長江集團中心、夏慤大廈、香港大會堂、香港會議展覽中心、匯豐總行大廈、怡和大廈、美國萬通大廈、交易廣場第一座、交易廣場第二座、國際金融中心一期、國際金融中心二期、金鐘道政府合署、新鴻基中心、中環中心、中國人民解放軍駐香港部隊大廈、和香港演藝學院。
[2]在這裡用「故事」而非「歷史」，是因為這些故事非歷史的全部，近年就有不少學者提出不同方面的史觀，恕不在此細表。有興趣之讀者可參閱《香港史新編》(三聯書店)、《歷史的沉重》(牛津大學)等書。
[3] 馬傑偉曾於《香港記憶》(次文化堂) 一書中對這廣告作深入的研究和分析。
"設私計物 design object ．design you" 專欄
為何詠香江？
「……香港，一個國際商業貿易中心，一扇貫通中國與世界的大門，一個與時並進的大都會，宏偉的建築，見證香港的繁榮興盛。香港位處亞洲的中心，遊客來自世界各地。香港人用智慧，及創造才華，再加上勇氣、魄力，和奉獻精神，建設這個城市，畫出美麗的圖畫，我們以這裏為家。我們不斷向前邁進，憑著決心和毅力，以不屈不撓的精神，建基立業，追求的是穩定、自由，和幸福的家。香港不斷創新、繁榮、進步。香港的年青一代，有遠見，胸襟廣闊，是我們的將來。他們靈感澎湃，朝氣勃勃，充滿活力。……翹首眺望、幻彩照耀、前途一片光明！」
~幻彩詠香江旁述
今年年頭，香港旅遊事務署推出「幻彩詠香江」這個多媒體燈光音樂匯演時，你大概也有湊湊熱鬧，就是沒有跑到尖沙咀海旁跟海外遊客國內同胞一同欣賞這個為時十八分鐘的多媒體燈光音樂匯演，也有在電視或報章上看過有關的報導。
不過，這個匯演中描繪的香港，熟悉卻遙遠。
熟悉，因我們從小到大，就由課本、新聞報導、報章雜誌、廣告中讀到看到，從政府官員老師家長朋友口中聽到，香港就是這麼一個國際商業大都會。
遙遠，因這不是許多香港人的自身經歷。你或許是那幸運的一群：在中環上班、位居要職、辦公室或/和家中的落地玻璃外有一片廣闊的維多利亞港景色，你直接見証了香港的繁榮興盛。但有多少香港人能位處香港的經濟中心，經驗這個「國際商業貿易中心」？可別忘了香港的另一些人，他們居於香港破落的舊區或遠離商業中心的新市鎮，天天從早工作到晚，為香港的繁榮出一分力。可是，他們或許連走到城市中心欣賞這個歌頌香港的免費燈光匯演的餘暇/餘錢都沒有。當然，這個匯演也沒有打算表彰他們。參與這匯演的十八幢大廈[1]，都坐落於中環、金鐘及灣仔海旁，而其中十四幢是商廈。不言而喻，這匯演歌頌的香港，是香港中的香港，是香港的金融商業經濟中心，維多利亞港沿岸的那一小片地方。還是這個匯演的名字改得好：「幻彩詠香江」，名正而言順，它要詠的，就是這香「江」。
當然，這匯演既然由旅遊事務署製作，自然是個旅遊項目。但請別少看「旅遊」跟香港人自身的關係，以為不過是個「旅遊項目」，不用如此認真對待它的意涵，橫直遊客們看過聽過就會忘掉。各種旅遊項目的成效和為遊客帶來一個怎麼樣的香港形象，筆者可沒有這方面的研究資料。但，肯定的是，如果說推動旅遊業的主要目的是吸引遊客振興本土經濟，那構建/重組文化身份認同肯定是旅遊業最大的副產品。現今香港已不能以價廉物美的購物天堂吸引遊客，一來，香港賣的東西已不再價廉；二來，不少旅客，尤其是海外旅客，已不再滿足於購物，他們希望短暫逃離自己的地方，來到異地領略別人的文化和生活。政府亦「積極回應市場需要」，包裝自己，製造/重構我城的文化和身份。只是，若我們不對自己有一定的認識/誤解，怎能對遊客介紹我是誰？是以，旅遊業就如一面鏡子，我們如何在遊客面前表現自己、宣傳自己，反映我們如何認知自己、我們以什麼自豪。「幻彩詠香江」就是在遊客面前sell維港美景和香港商貿的繁榮，這就是我們，至少是政府希望我們，引以為傲的地方。
十分吊詭。正如前述，能處於中環、金鐘及灣仔等商業貿易中心地區經歷那繁榮的，畢竟只有少數人，但維港沿岸的這一小片地方，為何竟能成為全香港人身份認同的根據？或者換一個問法，維港沿岸到底包含了什麼叫大家都認同的香港身份價值？
維港沿岸決計不只是一片土地。維港所包含的，是香港的成功故事[2]。正如在「幻彩詠香江」中，它的旁白不只訴說維港景色之美，它更說明了香港的精神，香港人成功的故事 (請參看本文文首的引文) 。把維港跟香港歷史及香港人的成功故事連合起來的論述比比皆是，而大概都是這個調子：「香港以前不過係一個小漁村，但係喺香港人嘅艱苦努力之下，香港慢慢變成一個國際大都會」。我想大家都必定聽過吧！而當中最具體和典型的例子是1996年匯豐銀行的漁夫廣告[3]，雖然已是八年前的廣告，但現在看來仍一點也不舊：廣告片中的主人公是一位老漁夫，他經歷了溫黛、制水和六一八水災等天災，但抱著人定勝天的信念，靠著自己的努力成功渡過逆境。
這些香港成功故事，早已成為香港的主流論述，甚至乎是香港的神話，大家不用多加思考，早已或多或少的接收進腦中心中。而這些故事又的確容易叫人對號入坐。它們都是去政治性和社會性的，把難啃的背景消去；又把香港少數人的成功、和香港於經濟方面的成功，轉化成單純的、每個人自己的努力和成功。香港作為一個移民城市，不少人都有自己努力適應香港、艱苦奮鬥的故事。而又正因為是一個移民城市和殖民地，香港人本身沒有什麼文化傳統，英國統治者亦不會為殖民地人民保留/構建什麼文化傳統。加上香港與中國和英國的特殊關係，我們說自己是英國人也不對，是中國人也好像不對頭，是香港人嘛，又似乎差點什麼的，總的來說就是沒有根。而這些香港故事就正正為香港提供了一個源頭，好像中國人源自黃河流域一樣，我們源自維港海岸。有了維港，香港人就好像有根、有源、有家、有鄉，心有所安。維港沿岸除了國際商貿中心，亦是香港人的價值所在，香港人之所以為香港人，香港人的精神，都來自這裡。
今晚八時，你抬頭又會看見一束束的光照向夜空，在訴說著香港故事。
_____________________
[1]參與「幻彩詠香江」的十八幢大廈為：中銀大廈、中環廣場、長江集團中心、夏慤大廈、香港大會堂、香港會議展覽中心、匯豐總行大廈、怡和大廈、美國萬通大廈、交易廣場第一座、交易廣場第二座、國際金融中心一期、國際金融中心二期、金鐘道政府合署、新鴻基中心、中環中心、中國人民解放軍駐香港部隊大廈、和香港演藝學院。
[2]在這裡用「故事」而非「歷史」，是因為這些故事非歷史的全部，近年就有不少學者提出不同方面的史觀，恕不在此細表。有興趣之讀者可參閱《香港史新編》(三聯書店)、《歷史的沉重》(牛津大學)等書。
[3] 馬傑偉曾於《香港記憶》(次文化堂) 一書中對這廣告作深入的研究和分析。
2004年10月31日 星期日
物件的意義．詮釋的自由
ps 雜誌第24期
"設私計物 design object ．design you" 專欄
物件的意義．詮釋的自由
一年一度例行公事似的逛書展已成為我的習慣，今年也不例外。除了明顯看到國內的出版發展進步神速外，本地的參展商似乎都是那個老樣子。感到有點不是味兒之際，我逛到kubrick的攤位。它們竟在書展中介紹和售賣藏書票這種已漸漸給人遺忘的小東西。我欣賞kubrick的用心。當我正仔細的閱讀介紹藏書票的文字時，售貨員小姐趨前，禮貌的為我介紹：「呢套係藏書票，唔係書籤嚟㗎……」我購買的念頭立時消失了。不是因為她打擾了我的閱讀，而是，我覺得如何使用一張小紙也得由設計者／售賣者／商家等人來說三道四，太沒趣了吧！固然，我知道這「是」藏書票。正確一點說，我知道這東西原本被設定的用途是藏書票。但，我們不能否定它的其他可能吧！正如，我們也知道一些片狀的東西原是糖紙／廣告傳單／樹葉／乾花／名片／香水試紙／便條紙／購物單據／相片／鈔票／年曆卡／等等，只是，當我們順手把它們夾到書中、標示正讀到哪一頁的時候，它們就「是」「書籤」了。而當我們在一張書籤——就是那種很普遍的、正面印刷精美、背面空白、以透明膠袋套著的貨色——的背面寫上給友人的祝福字句，它就成了一張萬用賀卡。
又例如文具。還記得小時候，男同學最愛把文具變成玩具。初級版是間尺和筆合體變飛機：將一把間尺卡在筆蓋，間尺與筆桿成直角，間尺即成機翼、筆桿則為機身。飛機拿在手裡，飛向東，飛向西，隨時在班房裡翺翔天際。中級版大概就是趁同學不在意，為她／他獻上一個重組遊戲：把她／他筆盒裡的文具全部拆骨，筆桿、筆蓋、筆芯、筆咀全部分離。要用文具？嘿嘿！自己想辦法喲。高級版嘛！是用原子筆加橡皮圈改成一種類似丫叉的發射器，發射的不是小石子而是原子筆的筆芯，這可真是有點兒殺傷力的！
不過，在設計大行其道的今天，我們用者似乎愈來愈聽話，愈來愈少自由空間和運用創意的機會；而設計師則似乎愈來愈有某種權力——詮釋設計品的權力，以至掌控人們生活的權力。
據說，設計師的任務是為人類解決問題和改善生活質素。上文提及我們如何自我演繹文具和書籤的意義，發揮創意和民間智慧。設計師大概認為樸素的文具太沉悶，為要改善莘莘學子的生活質素，於是設計了大量玩味甚重的文具。孩子們現在忙於選擇不同款式、卡通人物的文具；把玩各式各樣鉛芯筆筆頭的公仔／小燈／印仔，哪還有心思創作自己的文具玩物？
我們彷彿有愈來愈多的選擇和可能：文具店裡躺著數十甚至上百種不同設計不同款式不同玩法但基本功能都一樣的黑色原子筆任你挑選，Taschen出版的《1000 Chairs》裡刊載的千張經典椅子也彷彿太少。
我們用者在消費的迷宮中遊走；在花花世界中，我們以為已找到自己，找到自由。但，無論迷宮中有多少條路給你選擇，路都是由別人築出來，而不是自己走出來的。或許你也有這樣的經驗：友人電郵寄來一個「十分準的心理測驗」，當你看了問題，再看選擇a、b、c、d、e，發現沒有一個答案完全合意，只好挑一個最相近的，然後自己在含糊的解說裡對號入座，就忘了自己不過將就選個答案。我們的消費經驗也一樣。我們把創意和努力都留給設計師／發明家／商家，讓自己腦袋裡的創意細胞日漸枯萎，企圖坐享其成，左挑右選以消費拼湊一個面目含糊的自己，漸漸忘掉了自己原來的樣子。面對迷宮的高牆，習慣了只是選擇走左邊還是右邊的路，懶得想像大路之外的其他可能，更不知道牆壁背後原來風光明媚。
要看風景就要動手拆牆，就是要拆掉早以內化的成規。《唔知做乜嘅設計》正是一本鼓勵用者站起來自己動腦筋的書。正如書的副題所說，我們就是要「翻開設計的意義與歧義」。物件當然有它們固有的涵義和設計意圖，但用者也應對物品有解釋權吧。作者刻意為書中刊載的器物(其中大部分不過是日常用品)營造陌生感，抽離它們所屬的功能環境，為讀者提供空間去重新了解和演繹物件的用途和意義，讓用者決定設計，而不是讓設計牽著鼻子走。陌生感為我們打開了窗口，原來人人都有創造力（它並非設計師的專利）），原來我們可以為一件物品「設計」出嶄新的功能和用途。只是，當物件回歸社會的秩序後，環境是否依然民主？用者是否依然能發揮創意？
另一天，我經過一家日式速食店，看見門外海報上的蟹子三文魚飯滿吸引的，正值午膳時間，就進去買一碗嚐嚐。捧著托盤，找個位子坐下來，我即發現餐墊紙上以簡單的圖文教導食客如何進食這碗飯：以筷子把一小角的飯、蟹子、三文魚拌勻，然後以筷子或匙羹進食拌好的部分，再重複動作直至吃完整碗飯。天呀！就是我如何吃一碗飯也得管！可是，我，還有店中不少的食客，都點了這款店子正大力宣傳的飯，還以餐墊紙上教授的方式進食。
唉！我們就是這樣。
"設私計物 design object ．design you" 專欄
物件的意義．詮釋的自由
一年一度例行公事似的逛書展已成為我的習慣，今年也不例外。除了明顯看到國內的出版發展進步神速外，本地的參展商似乎都是那個老樣子。感到有點不是味兒之際，我逛到kubrick的攤位。它們竟在書展中介紹和售賣藏書票這種已漸漸給人遺忘的小東西。我欣賞kubrick的用心。當我正仔細的閱讀介紹藏書票的文字時，售貨員小姐趨前，禮貌的為我介紹：「呢套係藏書票，唔係書籤嚟㗎……」我購買的念頭立時消失了。不是因為她打擾了我的閱讀，而是，我覺得如何使用一張小紙也得由設計者／售賣者／商家等人來說三道四，太沒趣了吧！固然，我知道這「是」藏書票。正確一點說，我知道這東西原本被設定的用途是藏書票。但，我們不能否定它的其他可能吧！正如，我們也知道一些片狀的東西原是糖紙／廣告傳單／樹葉／乾花／名片／香水試紙／便條紙／購物單據／相片／鈔票／年曆卡／等等，只是，當我們順手把它們夾到書中、標示正讀到哪一頁的時候，它們就「是」「書籤」了。而當我們在一張書籤——就是那種很普遍的、正面印刷精美、背面空白、以透明膠袋套著的貨色——的背面寫上給友人的祝福字句，它就成了一張萬用賀卡。
又例如文具。還記得小時候，男同學最愛把文具變成玩具。初級版是間尺和筆合體變飛機：將一把間尺卡在筆蓋，間尺與筆桿成直角，間尺即成機翼、筆桿則為機身。飛機拿在手裡，飛向東，飛向西，隨時在班房裡翺翔天際。中級版大概就是趁同學不在意，為她／他獻上一個重組遊戲：把她／他筆盒裡的文具全部拆骨，筆桿、筆蓋、筆芯、筆咀全部分離。要用文具？嘿嘿！自己想辦法喲。高級版嘛！是用原子筆加橡皮圈改成一種類似丫叉的發射器，發射的不是小石子而是原子筆的筆芯，這可真是有點兒殺傷力的！
不過，在設計大行其道的今天，我們用者似乎愈來愈聽話，愈來愈少自由空間和運用創意的機會；而設計師則似乎愈來愈有某種權力——詮釋設計品的權力，以至掌控人們生活的權力。
據說，設計師的任務是為人類解決問題和改善生活質素。上文提及我們如何自我演繹文具和書籤的意義，發揮創意和民間智慧。設計師大概認為樸素的文具太沉悶，為要改善莘莘學子的生活質素，於是設計了大量玩味甚重的文具。孩子們現在忙於選擇不同款式、卡通人物的文具；把玩各式各樣鉛芯筆筆頭的公仔／小燈／印仔，哪還有心思創作自己的文具玩物？
我們彷彿有愈來愈多的選擇和可能：文具店裡躺著數十甚至上百種不同設計不同款式不同玩法但基本功能都一樣的黑色原子筆任你挑選，Taschen出版的《1000 Chairs》裡刊載的千張經典椅子也彷彿太少。
我們用者在消費的迷宮中遊走；在花花世界中，我們以為已找到自己，找到自由。但，無論迷宮中有多少條路給你選擇，路都是由別人築出來，而不是自己走出來的。或許你也有這樣的經驗：友人電郵寄來一個「十分準的心理測驗」，當你看了問題，再看選擇a、b、c、d、e，發現沒有一個答案完全合意，只好挑一個最相近的，然後自己在含糊的解說裡對號入座，就忘了自己不過將就選個答案。我們的消費經驗也一樣。我們把創意和努力都留給設計師／發明家／商家，讓自己腦袋裡的創意細胞日漸枯萎，企圖坐享其成，左挑右選以消費拼湊一個面目含糊的自己，漸漸忘掉了自己原來的樣子。面對迷宮的高牆，習慣了只是選擇走左邊還是右邊的路，懶得想像大路之外的其他可能，更不知道牆壁背後原來風光明媚。
要看風景就要動手拆牆，就是要拆掉早以內化的成規。《唔知做乜嘅設計》正是一本鼓勵用者站起來自己動腦筋的書。正如書的副題所說，我們就是要「翻開設計的意義與歧義」。物件當然有它們固有的涵義和設計意圖，但用者也應對物品有解釋權吧。作者刻意為書中刊載的器物(其中大部分不過是日常用品)營造陌生感，抽離它們所屬的功能環境，為讀者提供空間去重新了解和演繹物件的用途和意義，讓用者決定設計，而不是讓設計牽著鼻子走。陌生感為我們打開了窗口，原來人人都有創造力（它並非設計師的專利）），原來我們可以為一件物品「設計」出嶄新的功能和用途。只是，當物件回歸社會的秩序後，環境是否依然民主？用者是否依然能發揮創意？
另一天，我經過一家日式速食店，看見門外海報上的蟹子三文魚飯滿吸引的，正值午膳時間，就進去買一碗嚐嚐。捧著托盤，找個位子坐下來，我即發現餐墊紙上以簡單的圖文教導食客如何進食這碗飯：以筷子把一小角的飯、蟹子、三文魚拌勻，然後以筷子或匙羹進食拌好的部分，再重複動作直至吃完整碗飯。天呀！就是我如何吃一碗飯也得管！可是，我，還有店中不少的食客，都點了這款店子正大力宣傳的飯，還以餐墊紙上教授的方式進食。
唉！我們就是這樣。
2004年10月1日 星期五
物．我
ps 雜誌第23期
"設私計物 design object ．design you" 專欄
物．我
筆。你如何看你的筆？不過是一件工具？是炫耀之物？是試場上的兵器？是上堂開會時的玩具？
近來，我有一枝鉛芯筆失而復得。不過是一枝筆，就是那種工廠大量製造，在文具店整齊列隊，等待一個開創自己命運的主人拈起它、拿到櫃枱前，付出十元八塊買回來開創自己命運的的筆。嗯……我的那枝還殘舊得印刷都褪掉了，記憶中它應該是Pilot或是 Pentel這種一看而知是以實用為主、產品樣子平實得不能再平實的品牌的出品。理性告訴我，不見了這種筆，再買不就行了？偏偏我為了它而著慌。哇！我的鉛芯筆呢？把筆筒的東西全都倒出來，翻了一遍又一遍。沒有。就是沒有。「你有沒有看見我的鉛芯筆？筆桿是黑色細細長長的，銀色筆嘴，筆身……」「沒見過呀！」多問一個人，只有多一分失望。「不如你買過一枝啦！別找啦！」一個出於好心的建議。
但，不行！我可以買回一枝樣子一模一樣的筆，但新筆拿在手總是有點兒怪怪的，不順心也不合意。筆，用久了就有……可以叫感情嗎？還是叫靈性？首先是在文具店裡一見鍾情或千挑百選，為什麼不是旁邊的那枝而是手上的這枝，中間大概總有些緣份；然後每天朝夕相對，上課抄筆記無聊畫公仔在試場拼命繼而在日記本子上刻上最情深最私密的話語，你開始了解它，知道哪個角度拿著它最舒適，知道用哪個力度哪個方向筆芯就會毫不留情地給你啪啦一聲斷掉；或者是它開始了解你，知道你哪個時候要變成摩打手，知道你哪個時候會忘記一枝筆的脆弱而拿它來發洩。這時候，拿史諾比漫畫中的比利作個譬喻，你能想像拿掉比利心愛的毛氈，隨隨便便給他一塊新的嗎？
找不著，手中拿著頂替的木鉛筆，悼念著那枝鉛芯筆，遲遲不肯動身買枝新的。不是懶惰，也不是不肯死心，只是它屍骨未寒，實在沒有心情去挑新筆。過了好些日子，突然：喂！原來你枝筆在我這兒！雖然我表面上十分平靜，只有哦謝謝你，沒有大呼小叫、喜極而泣；但拿在手裡，踏踏實實地感受著那陌生的熟悉感，心裡暗暗歡喜，對它說：歡迎你回來，家裡還有你的位置。
還以為自己有點發瘋的當兒，逛著網頁，忽然讀到漫畫家智海在呢喃著一枝伴了自己十個年頭、「普通不過」的鉛芯筆悄悄消失了 （他有沒有提及過那是怎麼樣的筆?在此形容一下也好 ），。他那段懷念的文字使我頓覺吾道不孤。在這個商品形形色色、日日新鮮(可能比ｘｘ超級市場的濕鮮貨更新鮮)、應該貪新忘舊的消費年代……喂！等會兒，你不是想炫耀自己老土得可以逃得過這消費浪潮吧！你能逃得過？是的，我消費，所以我存在。零食架上，meltykiss給我一個個浪漫甜軟的吻，黑白配為我帶來男生必輸那香脆的快感，大白兔糖帶我回到年紀還很小的純純牛奶年代，姆明果汁鐵罐硬糖使我忽然與又型又有智慧的史力奇拉近距離。實在不能逃離它們的引誘，唯有在浴室裡當蓮蓬頭嘩啦嘩啦向著我的身體怪叫、我視線順著水流向下望見自己那道愈來愈圓渾的弧線、幻想有一天那道恐怖的弧線會擋著我望向腳趾，才能許下與零食一刀兩斷的豪言壯語。然後，諾言一次又一次在花多眼亂的超級市場裡給遺失掉被背棄。
現今社會，我們把買東西的人稱消費者，而且人人都是消費者，因為人人都會／要購物。從前，人們要吃的，可以自己種；要穿的，可以自己縫。但現在我們很多時都只用買，然後由買（必需品）變成（為了消費而）消費。我們消費者是否處於絕境，被廣告一面倒地教導我們應該忘記過去，購買目前？絕對不是。有太多理由叫我們不要做消費主義的奴隸（地球叔叔病倒了／唔捨得舊嗰件／唔好支持血汗工場／唔好支持動物實驗商品／負資產／冇地方擺／……），但是亦有太多理由叫我們投進它的懷抱（個廣告好正／個model件衫好正／潮／人有我有／換季／心血來潮／我做嘢做得咁辛苦／聖誕新年情人節……）。記得不知道在哪兒聽過，後現代的其中一個主要特徵是精神分裂。未知香港是否後現代社會，但我絕對懷疑自己有點兒精神分裂。去消費吧！別消費！去消費吧！別消費！心裡想著買夠了，手卻把這個那個放入購物籃。已經都沒有了，卻又不動身去買。自由，我想我們還餘下一點兒。如何捍衛？也得靠我們自己吧！
"設私計物 design object ．design you" 專欄
物．我
筆。你如何看你的筆？不過是一件工具？是炫耀之物？是試場上的兵器？是上堂開會時的玩具？
近來，我有一枝鉛芯筆失而復得。不過是一枝筆，就是那種工廠大量製造，在文具店整齊列隊，等待一個開創自己命運的主人拈起它、拿到櫃枱前，付出十元八塊買回來開創自己命運的的筆。嗯……我的那枝還殘舊得印刷都褪掉了，記憶中它應該是Pilot或是 Pentel這種一看而知是以實用為主、產品樣子平實得不能再平實的品牌的出品。理性告訴我，不見了這種筆，再買不就行了？偏偏我為了它而著慌。哇！我的鉛芯筆呢？把筆筒的東西全都倒出來，翻了一遍又一遍。沒有。就是沒有。「你有沒有看見我的鉛芯筆？筆桿是黑色細細長長的，銀色筆嘴，筆身……」「沒見過呀！」多問一個人，只有多一分失望。「不如你買過一枝啦！別找啦！」一個出於好心的建議。
但，不行！我可以買回一枝樣子一模一樣的筆，但新筆拿在手總是有點兒怪怪的，不順心也不合意。筆，用久了就有……可以叫感情嗎？還是叫靈性？首先是在文具店裡一見鍾情或千挑百選，為什麼不是旁邊的那枝而是手上的這枝，中間大概總有些緣份；然後每天朝夕相對，上課抄筆記無聊畫公仔在試場拼命繼而在日記本子上刻上最情深最私密的話語，你開始了解它，知道哪個角度拿著它最舒適，知道用哪個力度哪個方向筆芯就會毫不留情地給你啪啦一聲斷掉；或者是它開始了解你，知道你哪個時候要變成摩打手，知道你哪個時候會忘記一枝筆的脆弱而拿它來發洩。這時候，拿史諾比漫畫中的比利作個譬喻，你能想像拿掉比利心愛的毛氈，隨隨便便給他一塊新的嗎？
找不著，手中拿著頂替的木鉛筆，悼念著那枝鉛芯筆，遲遲不肯動身買枝新的。不是懶惰，也不是不肯死心，只是它屍骨未寒，實在沒有心情去挑新筆。過了好些日子，突然：喂！原來你枝筆在我這兒！雖然我表面上十分平靜，只有哦謝謝你，沒有大呼小叫、喜極而泣；但拿在手裡，踏踏實實地感受著那陌生的熟悉感，心裡暗暗歡喜，對它說：歡迎你回來，家裡還有你的位置。
還以為自己有點發瘋的當兒，逛著網頁，忽然讀到漫畫家智海在呢喃著一枝伴了自己十個年頭、「普通不過」的鉛芯筆悄悄消失了 （他有沒有提及過那是怎麼樣的筆?在此形容一下也好 ），。他那段懷念的文字使我頓覺吾道不孤。在這個商品形形色色、日日新鮮(可能比ｘｘ超級市場的濕鮮貨更新鮮)、應該貪新忘舊的消費年代……喂！等會兒，你不是想炫耀自己老土得可以逃得過這消費浪潮吧！你能逃得過？是的，我消費，所以我存在。零食架上，meltykiss給我一個個浪漫甜軟的吻，黑白配為我帶來男生必輸那香脆的快感，大白兔糖帶我回到年紀還很小的純純牛奶年代，姆明果汁鐵罐硬糖使我忽然與又型又有智慧的史力奇拉近距離。實在不能逃離它們的引誘，唯有在浴室裡當蓮蓬頭嘩啦嘩啦向著我的身體怪叫、我視線順著水流向下望見自己那道愈來愈圓渾的弧線、幻想有一天那道恐怖的弧線會擋著我望向腳趾，才能許下與零食一刀兩斷的豪言壯語。然後，諾言一次又一次在花多眼亂的超級市場裡給遺失掉被背棄。
現今社會，我們把買東西的人稱消費者，而且人人都是消費者，因為人人都會／要購物。從前，人們要吃的，可以自己種；要穿的，可以自己縫。但現在我們很多時都只用買，然後由買（必需品）變成（為了消費而）消費。我們消費者是否處於絕境，被廣告一面倒地教導我們應該忘記過去，購買目前？絕對不是。有太多理由叫我們不要做消費主義的奴隸（地球叔叔病倒了／唔捨得舊嗰件／唔好支持血汗工場／唔好支持動物實驗商品／負資產／冇地方擺／……），但是亦有太多理由叫我們投進它的懷抱（個廣告好正／個model件衫好正／潮／人有我有／換季／心血來潮／我做嘢做得咁辛苦／聖誕新年情人節……）。記得不知道在哪兒聽過，後現代的其中一個主要特徵是精神分裂。未知香港是否後現代社會，但我絕對懷疑自己有點兒精神分裂。去消費吧！別消費！去消費吧！別消費！心裡想著買夠了，手卻把這個那個放入購物籃。已經都沒有了，卻又不動身去買。自由，我想我們還餘下一點兒。如何捍衛？也得靠我們自己吧！
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