不能自拔又抄書

留意"避免深入思考"一段，分析得甚好，基本上完全描畫了敝校學生們的狀態。(哭…)

批判力的萎縮
從馬蒂斯到特區飛龍
文:何慶基
http://www.cforculture.com/home/article_detail.php?id=132&pid=23

抄書：啊~ 書~ 來吧~~

王小姐的文字一向辛辣到位，今次講到知識與書更是一絕(請見泊主藍字highlight位)。
而同樣正在「以販養吸」的我，則只想擁有這麼一個閱讀蜜月，除了吃睡，就只跟俊美的書們廝磨。
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知識就像春藥 / 王雅雋
20100530 明報
http://hk.news.yahoo.com/article/100529/4/iart.html

這些天，學校放假了，生活如同蜜月。
每天上午睡到自然醒，之後趴在床上看一會兒書，餓了便起來弄些吃食，
然後蜷縮在沙發裏繼續看書。窗外，時則驕陽似火、鳴蟲雜奏，時則烏雲壓境、雷電交加。
而我賦閒在家，大門不出，二門不邁，日曬不著，雨淋不到，只顧如癡如醉地看書。
有趣的書何其多。最近在看的一本書是一位人類學家對心理學家的研究，
她走進大學課堂、精神病院，看那一批又一批的心理學家們是怎樣練成的﹕
一個人如何從一名心理系的大學生蛻變成一位給人處方斷診的心理醫生，
由此探討我們的社會如何看待精神異常──是將其視為能夠醫治的疾病，還是需要輔導的癥結？
一些人何以斷定另一些人是有病的，不正常的，以及，怎樣處置他們。
聽起來不錯吧？在這本書裏提及的另外幾本書我也很想看，書名我就不說了，免得你們現在跑去借，圖書館就要催我限期還書。

不吉利的8月31日

如今我成為一名教師，真是莫大的報應。想當年，我的厭學情緒嚴重到出現生理反應，以至於每年一到8月31日，我就會胃絞痛，因為9月1日開學。
多少個8月31日，我一邊忍著胃痛，一邊趕做暑假作業。到了晚上，還要上演家庭劇場「竇娥冤」，求我媽給我簽字。我那正直的爸爸在違背誠信的事情面前對我一向冷酷，不肯包庇我﹕「找你媽去！」我只好捧著「家長聯繫簿」，可憐兮兮地來到我媽面前，怯怯地說﹕「媽媽，可不可以給我簽字啊？」
我媽就會非常生氣地質問我﹕「你整個暑假讀過一天書嗎？天天睡到中午，作業到現在還沒做完！我才不給你簽字！找你爸去！」
「爸爸不肯簽……」我小聲地說，心中無限委屈﹕我真是一個爸爸不疼、媽媽不愛的小孩啊！
「你爸都不簽，我為什麼要給你簽？！」接著，她便開始數落我整個暑假的種種懶惰罪行，常常要罵一小時以上。我的情緒在那天總是非常脆弱，很容易哭，這時候早已尊嚴掃地，只會反反覆覆地帶著哭腔哀求說﹕「媽媽，我作業做不完了，求求你，給我簽字吧……我保證從明天起，每天早上六點鐘起來讀書……」
好不容易磨到我媽終於肯簽字了，只見她無比嫌棄我地說﹕「拿過來！簽哪裏？」我誠惶誠恐地呈上「家長聯繫簿」。
「簽一個名就行了吧？」
「老師說要每天簽字……」
「什麼？！你看你，課文一天沒讀過，哪天又見過你跳繩？這裏還寫『要幫家長做家務』！我不能簽這個字！」
「媽媽……」眼看功敗垂成，我哇哇大哭起來。
最後，我媽一邊罵，一邊給我簽下70幾個名。這一折戲，從我小學到中學，竟然連續上演了十年（升學 的暑假沒有作業），直到我進大學才落幕。與此同時，我練就了對照日曆一天寫50篇日記的工夫（當然全是「回憶錄」），以及「梅花間竹」地漏做和亂做題目的本事。8月31日於我而言，真是一個飽浸汗水與淚水的刻骨銘心的倒霉日啊！

討厭上學愛讀書

我如此討厭上學，可是從另一方面說來，卻深深熱愛讀書。家住在大學校園裏，每到暑假，我媽便會拿著我列的書單去替我借書。那些上學期間不准看的「閒書」，到了暑假全面解禁供應。雖然她曾因為發現我做功課時看《紅樓夢》，盛怒之下把那麼厚的一本巨著從我書房穿過卧室一直扔到客廳去，可是到了暑假，又會任勞任怨地把一摞摞的書籍從大學圖書館給我搬回家來（這個女人力氣很大）。
我因為看書不要錢，便沒什麼功利心，口味很雜，什麼都看，更時常被一本書引到別的書去。在看書一事上，我是一個徹底的縱慾者，既不怕艱深，也不怕迷惑。囫圇吞棗地亂翻書和走火入魔地瞎想事於我是家常便飯，而我為此廢寢忘食不亦樂乎。
可是上學是要錢的，而且功利心重，導致我在學校的求知慾相當被動。多少年來，我在課堂上強打精神的原動力是﹕這堂課是花錢上的，不能浪費。後來，我這個吝嗇鬼決定討回學費，結果變成給人上課，史無前例地全勤之餘，還要每次按時到堂，真是冤冤相報何時了。
在研究院我明白了「知識生產」是怎麼回事，心情很矛盾（省略粗口500字）。莊子 說﹕「吾生也有涯，而知也無涯。以有涯隨無涯，殆已！」以有限的生命去追求無限的知識，固然是件危險的事；為一份職業生涯去生產知識，又是一件怎樣的事呢？我想不通。
有些笑話也許只有上過研究院的人聽了才會笑中有淚。一個朋友最近分享道﹕「寫完論文一周後，我終於找到了我的論點！淚流滿面……」我們聽了都表示理解。那麼，還有這樣的橋段﹕為寫論文借一堆文獻回來，放了幾天也不想看，乃至拖無可拖，開卷，竟發現其中幾本都是垃圾——我相信在大學裏做過研究助理的人都經歷過這種頓感如釋重負的喜悅之情。

力量•權力•謀生

我們因為愛知識而發展到以知識為業，從此事情便沒那麼好玩了。可是說到底，知識是什麼呢？
培根說﹕「知識就是力量。」知識使我們得以征服自然和克服疾病，那是何等強大的力量。福柯說﹕「知識就是權力。」相同一句英文（「Knowledge is power.」），意義大不同。知識使我們分成各類專業，各種等級，各樣門派。有些知識被標籤為更高級、更權威、更熱門，於是我們紛紛爭作它們的代表，以求衣食無憂、榮華富貴。或許這是靠知識謀生的「必要之惡」？
時常在課堂上聽學生抱怨「就業艱難」，但我是一名兇猛之師，因此總會以「別吵，為師目前也只是臨時工，教完你們就要失業了」相回應。每逢遇到學生請假去見工，難免感受到一種不知從哪裏來的道德壓力，覺得應該體諒他們為此缺席或遲到，於是我乾脆宣布﹕考勤缺三次之內不予追究。
報告一出，看到課堂尚算體面的上座率，令我淺嘗到票房於導演的複雜意義。其實我早就知道，知識就像春藥，是一種心癮。它是一種原始的好奇的欲望，與學校是兩碼事——學校就是一個規定「某人某時出現在某地」的機制，同時亦是社會分工的一個渠道﹕某些人為了將來某時能夠出現在某地，有必要先去一下學校，服一段刑期。
有佛教門派主張﹕「先以慾勾牽，後令入佛道。」不難理解，我現在上班的心情，似極「以販養吸」的道友，是「愛一行，幹一行」。

抄書：書永遠不死

書永遠不死。
我非常有信心。
相機出現，繪畫仍在；電影出現，話劇仍在…而且，新媒介出現對舊媒介的沖擊往往會把舊媒介的能力發揮得更好。
書的內容和裝幀，將來只會更好。
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回到書本身 ——來看書籍設計
鄧小樺
http://tswtsw.blogspot.com/2010/05/update.html

影像社會、書籍電子化、網絡盛行，出版業的生意受到衝擊，近年許多人都懷疑印刷媒體快要滅亡，甚至書也快會消失。然而從另一角度看，正如著名學者艾柯在《別想擺脫書》中指出的，受到電子書的衝擊，「書」並非宣稱敗退，反而是「回到書本身」去思考自身，即反過來重新發現書作為一種物質存在，它的物質性，例如紙張、顏色、字體、厚度等設計元素，如何在讀者的身體上發生作用——「看書」這個行為的速度、感官感受、精神消耗等等身體反應，如何影響閱讀的效果。樂觀點看，與其說「書」正在敗亡、消失，不如看看港台以至世界各地湧起的書本設計熱，多少歷史的寶藏與年輕的熱情，正在湧起。

筆者近年主持閱讀工作坊，總會把書本實物帶給參與者傳閱，讓他們感受一下「閱讀」是怎樣一回事，在手中翻閱書本，與在手提電話及電腦上閱讀，是多麼不同的一回事，會有怎樣的樂趣。在這裡談幾個本地書本設計的例子，去看看書籍設計的懷舊與創新，動力何在、何往。

故書新衣 細膩感受梁秉鈞的《雷聲與蟬鳴》是本土詩歌的重要著作，開啟了香港詩歌平淡、冷靜、踏實、反高蹈、不美化的風格。這本出版於1978年的詩集，近月出版了復刻版，非常精緻淡雅。白色書封面上有黑色淡墨雕刻字體的書名及裝飾符號，像傳統印章，低調地暗示了此書的經典性。近乎雞皮紙般脆薄的白紙，時可見到細長的字體透紙而過，有個淺淡的影子，這種淡淡而若有所示的效果，與詩歌的風格很配合。而書邊黑色「出血」，緊封時會見到漆黑穠稠的書邊，與素淡的封面及書頁又構成張力，呼應「雷聲」與「蟬鳴」的對比張力，做得既低調又高貴，不但令人想收藏，更讓人心生珍惜之感。

一如香港要尋找主體性、身分意識，必要發掘香港歷史；當「書」受到新技術的衝擊，而要尋找自己的價值、「回到自身」，也會出現懷舊、尊崇歷史的取向。近年的香港古書展，也是傳媒追捧的熱話，也會吸引兩岸三地的文化人專程來港「朝聖」。陳智德是本土的文學史研究者，他之前的《愔齋讀書錄》的設計已經有四、五十年代舊書的風味，後來的《抗世詩話》在設計上，再進一層。在今日看來，《抗世詩話》這書名本有嚇人的高傲口氣，但一掌可握的小小書本非常柔軟，封面淡藍的底色把朱紅的書名襯托得鮮艷精神，加上舊式飛機頗有玩具的味道，整本書就有了一種歷煉過後的天真、不失幽默的尖銳。

邵家臻的青年問題論集《口靚》的設計同樣有趣。「口靚」字設計有懷舊的時尚感，而無論是粉紅還是鮮藍封面，上都有一個少女頭像，燙金但一點不驕奢，反而有點像張愛玲的版畫，樸素、有複雜的暗示。內文是長篇萬字文章，但書做成迷你字典大小，既不輕浮，又有日記本的私密感。「口靚」本指當下新生的青年現象，但設計卻走懷舊路子，內容與設計經常出現矛盾張力，但年輕讀者卻可能受落那種奇異的時尚感。

年輕設計摸索時尚

話說回來，《雷聲與蟬鳴》復刻版的設計由智海負責(泊主按：智海曾表示，《雷》書主要由江記負責設計，他繪插圖)，《抗世詩話》及《口靚》的設計師是黎清妍，這些都是本身進行藝術創作的自由設計業者，同時非常年輕。所以整個書籍設計的懷舊風中，年輕的創意工作者是有以自己的眼光去與傳統對話的。其中一本出色之作是黃漢立所著的《易經講堂》，此書已經獲得了不少設計獎項，而其設計者胡卓斌也是非常年輕的。設計者曾向我表示，他本身搞不懂易經，又銳意要設計一本與眾不同的易經書。封面是放大易經的爻，褐黃相間，簡潔而搶眼，既有典重感，又奇異地令人想起經典常青的agnes'b橫間條長袖衫。這種年輕人摸索傳統的成品，頗令人感動於創意之新鮮與精到。

這裡也說個反面例子。以筆者個人來說，鄧小宇以錢瑪莉為筆名的80年代本土流行經典《穿Kenzo的女人》再結集，其設計就讓筆者很感訥悶。書做成牛津大詞典般的A5精裝大開倒，封面以數種不同字體營造Pop Art風格，書中插畫還是80年代商品畫風格的紅唇香檳手袋，流行時尚商品的感覺卻做得過態，那種經典高雅的味道有種錯置感。錢瑪莉行文蹦跳而出的一針見血、刻薄與同情，和乾淨雅潔的版面設計甚不相配。其實書中馬家輝有篇非常好的序言，說明了錢瑪莉的年代是個怎樣的時代，並勾出了鄧小宇以至《號外》的匠心：既了解商品社會中人的刻薄、拜金與精英，卻也能寫出其糾結、自慚與矛盾。錢瑪莉表面的風光尖刻，是有一層反諷自嘲的深刻為底子。這種書，以前做成口袋書形式會是手提包裡小小的罪惡快感、精緻世故，但以當今高貴得浮誇的「名牌」樣式來包裝，卻會顯得淺薄和自以為是。陳冠中、鄧小宇等人鼓吹的坎普（camp）、垃圾（trash）、刻奇（kitsch），好像不是這個樣子的？那個扮成名牌紙袋的紫黑橫間硬咭紙盒（紀念版），更讓筆者有點倒胃口。我想起有位中產精英曾向我慨嘆：以前香港是可以用很cheap的價錢買到好野，現在卻只能用很貴的價錢買到cheap野。

本地近年有許多教年輕人製作書籍的課程、工作坊，兼之手作、獨一無二的追求在本土創意階層中愈加普遍，許多年輕人都有自己動手做一本書的工藝經驗。關於書籍設計的講座，座上都是年輕人，而且談起設計就停不了。相較兩岸三地的巿場大小、文化根基，香港的出版業是有點難以突圍的感覺，但創意階層的土壤確實不斷優化，希望這會打開新局面。

惜物則福緣自造

早前休假，拾起舊雜誌來讀，是明日風尚2010年1月所附贈的ming+ 《人．物　王世襄》。
這是陸智昌為向王老先生致意的小特輯。逝者已矣，然其著作其處世依然恩澤後輩。讀著各方人物思念王老先生的文字，我深受感動。如何玩樂、如何治學、如何待人，在在都是榜樣，尤其其惜物的態度。王老先生以研究中國古典家具和工藝聞名，但對身邊的尋常物件，他也同樣珍惜。這是我們對物應有的態度。

節錄
我所知道的王世襄先生 /朱傳榮
(全文見此)

…

福缘自造 　　

王世襄先生的书名，专论之外，总是“锦灰堆”“自珍集”这样的名字，看起来充满着谦逊意味。我却觉得这不是谦逊，是真实的自况。

王伯伯家里有一把扫炕笤帚，是王伯伯自己扎的，已经用了三十多年。王伯母曾有小文记此事。
“‘文革’中，我与世襄分别在静海团泊洼、咸宁甘棠乡两干校，相距逾千里。一日世襄用小邮件寄此帚，谓用爨余竹根、霜后枯草制成，盖藉以自况。而我珍之,什袭至今。”

唐琴，宋画，明版书都是可珍惜的，价格随着时间的变化也会有高低贵贱的不同。人间真情呢？在人心中，在生活的每一处细节中，却永远是无法衡量的价值。

偶然到王先生家的人，都会惊诧，房间中拥挤着许多看来没有用处的东西，纸盒子；各种形状的绳子，宽的，细的，绕成一个一个的小捆；甚至整包书的包装用牛皮纸，也被细细致致完整地拆开，成为一个桶状的壳子，竖在其他杂物中间。碰上谁要从王先生家拿东西走的时候，这些包装就一一派上用场。伯母还会细心地告诉你，别那么粗粗拉拉的，这张纸将来还能用呢。这都是我一点一点收拾起来的，扔了多可惜呀。

外出散步时，王伯伯和伯母身上总揣着些用过的药瓶子、小塑料袋什么的，因为年纪大了，常常要吐痰，又不愿意吐在地上。

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短話裝幀：抗世詩話

後記：
此文已寫了好一段時間，期間陳智德君及鄧小樺君都分別表示過，此書裝幀之好，係在於封面上的飛機卡通的輕省感，減低了陳君文章又詩又抗世的沉重。的確如此。
但我當時從來沒有如此意識，大概在我心目中，革命可以非常溫柔和慈悲，於是我就看不見它的輕省和輕省的作用了。
是的。革命可以非常溫柔和慈悲。希望世界變得更美好的人，應該都會有著一顆溫柔而慈悲的心的，不是嗎？
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短話裝幀：抗世詩話
(另一版本刊2010年5月22日信報)

《抗世詩話》是一本一觸碰封面就立即要把它拿去收銀台付費的書，而一路閱讀下去，愈益發現此書的設計與內容之緊密契合，如同一體，讓讀者擁有非常美好的閱讀體驗。

封面的印刷異常精緻美麗，微凹的圖文、精準的印色、半透明的油墨… 如此美好、如此技術，全港大概只有“La Jeunesse”一家才能做得到。“La Jeunesse”對五、六十年代印刷機器的愛護和印刷技術及手藝的執著[i]，與陳滅 (陳智德)對詩歌對文學之愛相互暉映，直是陳書封面印刷商的不二之選。封面以淺湖水藍作背景，像是以乾筆刷上去的一樣，中間留有白色的紙紋，有著一絲手工感，似乎回應著「詩」或「抗世」那些必須一點一滴的成就的手工特質。

書內文章充份展示陳對詩的熱忱及推廣新詩的誨誨不倦，就如封底梁文道所言「它們真能把很多人心目中極難理解極為堅硬的現代詩化成繞指柔」；同時亦闡明其微弱、甚至不可能：東岸、青文的結業、書本被視作廢紙給賣掉、以及香港文化這幅劃過隨即給刪掉的白牆等。封面及扉頁的飛機圖案，是這些文章深切的比喻。對比同是陳的《市場，去死吧！》詩集，同是飛行，《市》選取鳥，以鳥喻陳詩對自由與希望的想望和實踐。而《抗》所選取的飛機，是發明飛機初期的那種小型飛機，這就在自由與希望之上，加上人類對實現飛行夢想的努力和執著，及知其不可而為之的精神，恰似陳。封面上同一方飛翔的兩架飛機，為設計和此書帶來令人寬慰的正面元素：選擇此道之人雖希，路上依然有伴、且同心而行。

此書名為「抗世詩話」，以詩抗世固然是此書的重點。書名運用有革命味道的紅色似乎理所當然。更妙的是，設計師Firenze把這味道貫徹在內頁中：每篇文章的標題和文章裡引用的詩作都套以紅色。於是，在黑色的文字叢林裡，本來因詩的格式在排版上出現的寬敞空間被詩的紅色氛圍、佔據，成為耀眼的抗世炸藥，讀起來覺著那些詩分外有力；而引詩與內文的字體不一樣，對比下，引詩採用的仿宋體散發出詩的文雅和秀氣：好一個文人以詩抗世。

文中的標點符號，皆靠右上，而非我們習慣的正中。這卻是新文化運動胡適提出新式標點後好一段日子的印刷常規。加上封面的設計、印刷、所採用的書紙，無不指向一種懷舊感。陳於書中講述白居易、魯迅等以詩抗世的傳統、懷緬舊書店、述說失古的悲哀…更重要的是，陳點出懷舊與抗世的直接關係：懷舊有時是針對當下現實的反抗、對抗拭抹(頁28及頁81)。Firenze的裝幀拿握得準，這裡的懷舊感同時指向對抗：舊式飛機一面是懷舊，另一面卻恪印了人類挑戰不可能的精神；紅黑二色或指向舊報紙常用的雙色印刷、 甚至毛筆時代的墨與朱砂；然紅色亦暗喻了詩的抗世力量。陳同時清醒地指出，懷舊有時只是一種個人的沉溺、又或只是以消費性的懷舊抹去歷史，是一種虛假的「舊」、一種裝飾風格(頁數同上)。的確，有時懷舊本身無法消除其自身的虛假，尤其當這是一種對烏托邦的想望。人在懷舊之時，腦裡似乎有個上佳的影片剪接師，把一切不快的剪掉，片段變得無痛而甘美。不過，印刷的意外反為裝幀再添神來一筆。我手邊的《抗》書恰巧有著細細碎碎的印刷問題：扉頁有類似沾了油墨的手指留下的污痕；部分書頁(如頁140-141) 好像多印了一遍，墨色過多，字體細線朦掉；書脊膠裝位置過厚，比書頁厚度多出了兩毫米…它們逼令我直視那在懷舊中給剪掉的真象。這些真象就是古時和今日人們抗世的理由吧。
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[i] 詳見：更美好年代—手製文具創作筆記。香港：kubrick。2007。

新玩意：刻橡皮章

另一由日本炒起的手作玩意。
刻章在中國歷史悠久，也一直想學，奈何治石治木這些「力的表現」於我而言實在太難。日本竟可將之變成既可愛和容易掌握(相對刻木刻石而言)的閨秀派手作玩意兒，實在…(想不到形容詞)。就趁假期玩一把！


圖案來自《品味橡皮章》


自己繪畫的圖案


也是自己繪畫的圖案，要為橡皮章加入香港風情 :p

請大家飲杯奶茶，吃件蛋撻:)

金魚圖案來自《品味橡皮章》

好喜歡金魚~~

抄書：出版物的式樣是否「合理」

陸智昌設計的北京跑酷，一直想看，只是哪裡有賣？

又，出版物的式樣怎麼才「合理」？裝幀設計者該如何看待此問題？前輩寬容，說「不要生氣」，但的確「熒光粉綠襯白色字，叫人點睇到唧？」設計者可有想像過，棒著自己設計的書的讀者，會是小思或陸離？他們眼睛不好、他們做學術要影印存檔。書作為知識的載體，設計者實在是不能不認真的。
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異型書籍設計
/ 小思
2010年5月15日 明報

以創意先行的書籍設計，不是人人能接受。設計者玩心太重，玩盡了編排、裝幀、字型大小、顏色配搭、製作方式、用料奇特……製成的書本，你說有多奇異有多奇異。
2007 年夏宇設計兼出版了一本她自己的詩集，叫《粉紅色的噪音》。全書印在透明膠片上。我很難說明她的心思，還是抄錄幾句她自己的話，讓沒看過這本書的人想像一下。「我一直想做一本透明的書。……我把三十三首詩每一首中英文分開影印在透明膠片上，然後把整齊堆疊的膠片有的往左有的往右拉開，中文詩和英文詩就像兩朵雲漸漸靠近重疊又漸漸遠離。」你還不明白嗎？試把幾十張印滿黑色英文字和紅色中文字的透明膠片疊成一本書，就成了這本詩集。拿起它，結果是紅黑字體癡癡纏纏，堆疊在一起。翻開每一頁，似看得真又似看不真。最方便可又最不符作者原意的看法，是拿張白紙托底，就一清二楚了。為了好好讀夏宇這本詩集，我必須鄭重坐在書桌前，逐頁用白紙襯底。可是，太辛苦，至今我還未讀得完。那真是本「透明的瘋狂」。
2009 年北京三聯書店出版由陸智昌裝幀設計的《北京跑酷——18 個區域路上觀察》。
不該說是一本書，它由四個單本用粗繩綁連在一起，再放進厚身半透明塑膠函中。這本重新審視北京城市建設、文化面貌的精彩作品，由一個龐大工作團隊合力製作，陸智昌玩盡了所有書籍設計製作程序，各種結構都在書中出現，我真為負責印刷釘裝的人員抹一把汗，歪零點一分都出漏子。我無法用文字描述，關心北京建築與文化、想知道書籍設計新玩意的人，都值得看此書。


不要生氣
/ 小思
2010年5月16日 明報

「不要生氣。」這句話是說給陸離聽的，也可能說給跟陸離一樣著緊出版物式樣是否「合理」的同齡人聽。

如果讓陸離看到《粉紅色噪音》、《北京跑酷》，她一定二話不說就昏過去，醒來再打電話給「有關人等」控訴一番。有關人等，未必是兩書設計者，是與書無干卻應該關注此事的人。

近年，這位極資深的編輯與極仔細的校對者，對出版物總是諸多不滿：不滿排版程式、不滿用紙與印刷顏色、不滿字體太小、不滿設計過份「新穎」、不滿內容出錯……眾多不滿中，她最氣憤的恐怕是顏色不協調，刺痛了眼睛，用她的話說： 「橙色印淺黑字，我睇唔到呀！」「熒光粉綠襯白色字，叫人點睇到唧？」又加上字體太細，令她讀來吃力。我屬有關人等，故知之甚詳。與她同齡，我的眼力不會比她好，自然對不協調的顏色同樣感到刺激，至於字體愈來愈流行細小——稍為留意，就知道書刊中的註釋、補充資料，用上小2 號字體的多得很。閱讀時，必須極亮燈光再加放大鏡，才可看得到。面對她的不滿，我卻多採安慰方式。年輕編輯未經老眼昏花一關，當然無法理解老人家眼力不濟的苦處。聽說毛澤東晚年，下令出版社要為他特排印大字版的書，我們沒有這權力，只好用放大鏡遷就一下。

顏色刺激，是現代人由忍受轉化為甘之如飴的習慣，電動遊戲、電腦上閃動色彩，他們從小看慣，也不覺難受了。這是他們所處的時代特徵，就讓他們玩一陣吧！不要生氣。等到老眼來臨，他們就明白我們的苦況了。至於因顏色過花，我無法影印保存資料，也只好算了。